Indexet — Styrelsen för stor konst

Statistism: Proof of an Unfair Art World

Statistism: Bevis på en orättvis konstvärld

The street painting at Stortorget is an adaptation of a survey that THE BOARD has worked on where art and culture workers have had to answer whether their field is unfair or not. 90.8% answered yes. 9.2% answered no. A total of 185 people have responded.
This proves that the art world is not only unfair but is also perceived as unfair by those who are in it.

Gatumålningen på Stortorget är en adaption av en enkät som STYRELSEN arbetat med där konst- och kulturarbetare har fått svara på huruvida deras bransch är orättvis eller inte. 90.8 % svarade ja. 9.2 % svarade nej. Totalt 185 personer har svarat.
Det här bevisar att konstvärlden inte bara är orättvis utan den upplevs också som orättvis av de som befinner sig i den.

Statistism: An Unfair Art World

Statistism: En orättvis konstvärld

Statistism: Representation
In this compilation of artists, the BOARD has produced alternatives for the existing art in Slottsparken. These artists works could have been purchased for the same amount as the art that is currently in this park.

In public art, the lack of representation is striking. Producers rarely dare to invest in grand art and men are put on pedestals, both figuratively and literally. Every other year, OpenArt adds a much needed dose of contemporary art. For the rest of the year, the population is forced to wander around in an obsolete picture of art and to consider cultural ideals that have long since been barred. Time to rethink old art!

Statistism: Representation
I denna sammanställning av namn har STYRELSEN tagit fram alternativ på konstnärer vars verk hade kunnat köpas in för samma kostnad som den konst som för närvarande står i Slottsparken.

I den offentliga konsten är bristen på representation slående. Sällan vågar producenter satsa på stor konst och män sätts på piedestaler, både bildligt och bokstavligen. Open Art tillför vartannat år en välbehövd dos av samtida konst. Resten av året tvingas befolkningen vandra runt i en förlegad bild av konsten samt betrakta kulturella ideal som sedan länge bör preskriberas. Tänk nytt om gammal konst säger STYRELSEN.

Statistism: International
Solo exhibitions between 2007–2014

Museum of Modern Art 20% women
Guggenheim 25% women
Center Pompidou 16% women
Hamburger banhof 27% women
Tate Modern 25% women

The representation is not yet caught up with reality, despite the fact that "feminist" exhibitions seems to be everywhere. It is good time to stop adding temporary fixes to the wound of inequality and instead actively fix the structural problems that enable its existence. At an international level, statistics are worrying. Men control the museums, produce the exhibitions and exhibit in the halls. THE BOARD can see that this phenomenon stems from an ignorance for something these individuals do not seem to understand, the problem of male art.

Statistism: Internationellt Soloutställningar mellan 2007-2014

Museum of Modern Art 20% kvinnor Guggenheim 25% kvinnor
Centre Pompidou 16% kvinnor Hamburger banhof 27% kvinnor Tate Modern 25% kvinnor

Representationen är ännu inte ikapp verkligheten trots att ”feministiska” utställningar avlöser varandra. Det är god tid att sluta lägga temporära plåster på det sår som är ojämställdhet och istället aktivt ta tag i de strukturella problem som möjliggör dess existens. På en internationell nivå är statistiken oroande. Män styr museerna, producerar utställningarna och ställs ut i salarna. STYRELSEN ser att detta fenomen härstammar ur en ignorans för något dessa individer inte bemödar sig med att förstå, nämligen problematiken med manlig konst.

Statistism: Conditions
This report represents the hourly wage that one of the four Chairman of the Board has had during the work with Open Art. The hourly rate goes down as the work continues during the summer of 2019.

Work as an artist is hard. An artist is expected to be happy if work at all generates money Working for free is expected more often than not. The designers who work with making catalogs for exhibitions, the staff who guard the exhibition and the techniques that build the exhibition often receive hourly wages for their work. This means that they often get many times more paid than the artists who exhibit. With this, THE BOARD does not mean that they are paid enough, but it shows how vulnerable artists are when sales are the only option for economic stability. If the art one creates does not sell, one is expected to stand with the cap in hand and thankfully write long detailed scholarship applications and then wait for the elite to understand your art. THE BOARD believes that art is free only when artists can live a decent life on the money their art generates and that there must be room financially for more than a handful of well-paid artists in the art world.

Statistism: Villkor
Denna redovisning representerar den timlön som en av STYRELSENS fyra ordföranden har haft under arbetet med Open Art. Timpengen går ner allt eftersom arbetet fortgår under sommaren 2019.

Arbetet som konstnär är hårt och ofta missunnsamt. En nybliven konstnär förväntas skatta sig lycklig om dennes arbete genererar pengar över huvud taget och gratisarbete är mer regel än undantag. De formgivare som jobbar med att göra kataloger till utställningar, personalen som vaktar utställningen och de tekniker som bygger utställningen erhåller ofta timlön för sitt arbete. Detta leder till att de ofta får många gånger mer betalt än konstnärerna som ställer ut. Med det menar STYRELSEN inte att dessa har tillräckligt betalt, men det visar på hur utsatt man är i konstnärsyrket när försäljning är det enda alternativet för ekonomisk stabilitet. Om den konst man skapar inte säljer förväntas man stå med mössan i hand och tacksamt skriva långa utförliga stipendieansökningar och sedan vänta på att eliten skall förstå din konst bättre än hundratals andras. STYRELSEN menar att konsten är fri först när konstnärer kan leva ett drägligt liv på de pengar deras konst genererar och att det måste finnas plats ekonomiskt för fler än en handfull extremt välbetalda konstnärer i konstvärlden.

Statistics: Education, ethnicity
The diagram shows in percent the people who are included in the literature for artistic teaching. In the course literature Photography. An Introduction and Design. An introduction. The book mentiones in a total of 252 names.

240 of the people mentioned have western background.
12 of the people mentioned had non western background.

Western ideals are created out of an Western ignorance. We must de-programme the public from this Eurocentric approach. An approach that inhibits the development of our culture. The facts demonstrate clearly problem that this problem exist. An ignorant and self-centered art world creates a culture that does not value the importance of a broader world view. The art has in many ways a recurring exotic look that can be traced back to with these Western outdated views.

Statistism: Utbildning, etnicitet
Diagrammet visar i procent de personer som tas upp i litteraturen för konstnärlig undervisning. I kurslitteraturen Fotografi. En introduktion och Design. En introduktion nämns sammanlagt 252 namn.

240 personer har västerländsk bakgrund
12 personer övrig bakgrund

Västerländska ideal skapas ur västerländsk ignorans. Allmänheten måste avprogrammeras från det eurocentriska synsättet som hämmar utvecklingen av vår kultur. Den fakta som påvisar denna problematik existerar. En ignorant och självcentrerad konstvärld skapar en kultur som inte värdesätter vikten av en bredare världsbild. Den konst allmänheten presenteras för har på många sätt en återkommande exotifierande blick som kan förknippas med dessa västerländska förlegade synsätt.

Statistism: Education, sex
The diagram shows how many percent of people are included in the literature for artistic teaching. In the course literature Photography. An Introduction and Design. An introduction. is a total of 252 names mentioned.
225 of these are men
27 are women.

These books were used as recently as the spring term 2018 at the Department of Cultural Sciences, at the University of Gothenburg.

These statistics represent structures found in the obliquely distributed facts that are still used today in Sweden's cultural art education. Many who have studied artistic subjects have experienced teachers that only shares one perspective of our history, namely the Western man's. This is a problem as history does not only move forward. THE BOARD rewrites the past and fill the history books with the rest of the population. This inequality creates two glass ceilings when you, as a non-binary/woman, first have to fight to gain your place in the art world and then once again take the battle to be in the historybooks.

Statistism: Utbildning, kön
Diagrammet visar hur många procent av personer som tas upp i litteraturen för konstnärlig undervisning. I kurslitteraturen Fotografi. En introduktion och Design. En introduktion nämns sammanlagt 252 namn.
225 av dessa är män.
27 är kvinnor.

Dessa böcker användes så sent som vårterminen 2018 på Institutionen för kulturvetenskaper i kurserna Bild och Materialitet samt Visuella kulturer och design, vid Göteborgs universitet.

Denna statistik representerar de strukturer som finns i den skevt fördelade fakta som än idag används i Sveriges kulturvetenskapliga utbildningar. Många som studerat konstnärliga ämnen har stött på undervisning som endast delger ett perspektiv av vår historia, nämligen den västerländska mannens. Detta är ett problem då historien inte enbart går framåt. STYRELSEN ser det som vår uppgift att återerövra dåtiden och fylla historieböckerna med resten av befolkningen. Det skapas dubbla glastak när du som icke-binär/kvinna först måste slåss för att få plats i konstvärlden och sedan återigen ta striden för att få plats i historien som silats genom patriarkala perspektiv.

Statistism: Cultural consumption, education
This graph shows the level of education of those who visit Swedish museums. The statistics are taken from Cultural Analysis 2018: A situation assessment in relation to the cultural policy goals Report 2018:1.

3% of visitors have upper secondary education
(in the general population this figure is 21%)

21% of visitors have upper secondary education
(in the general population this figure is 60%)

76% of visitors have three-year post-secondary education or more
(in the general population this figure is 19%)

The artworld is today exclusive. Statistics shows us that a majority of visitors to Swedish museums have a background of at least three-year post-secondary education. In these statistics we can also construe questions about class, the middle class and the upper class are over represented within higher education. It is clear that today's cultural institutions suffer from class denial, and that the possibility for citizens to participate is limited by socio-economic structures. In order to create an accessible cultural and artistic life, institutions need not only examine their own positions, they also need to see that the consequences of their work resulted in a segregated art world.

Statistism: Kulturkonsumtion, utbildning
Denna graf visar på utbildningsnivån på de som besöker svenska museer. Statistiken är tagen ur Kulturanalys 2018: En lägesbedömning i relation till de kulturpolitiska målen, rapport 2018:1.

3 % av besökare har förgymnasial utbildning (i befolkningen generellt är denna siffra 21%)

21% av besökare har gymnasial utbildning (i befolkningen generellt är denna siffra 60%)

76% av besökare har treårig eftergymnasial utbildning eller mer (i befolkningen generellt är denna siffra 19%)

Konsten är idag exkluderande. Statistik visar att besökare på svenska museer i majoritet kommer från en bakgrund av en minst treårig eftergymnasial utbildning. I denna statistik kan vi i förlängningen läsa in frågor om klass då medelklassen och överklassen i högre grad utbildar sig. Det är idag tydligt att dagens kulturinstitutioner lider av klassförnekelse, och att möjligheten för medborgare att delta begränsas av socioekonomiska strukturer. Gör om, gör rätt säger STYRELSEN. För att skapa ett tillgängligt kultur- och konstliv behöver institutioner inte bara rannsaka sina egna positioner, de behöver även se konsekvenserna av att deras arbete resulterar i en segregerad konstvärld.

Statistism: Valuation
The statistics are taken from the section on art in Bukowski's catalog Modern Art+Design 604 from November 2017.

Art created by men valued at 31,724,000 SEK.
Art created by women valued at 9,380,000 SEK.

Women 's artistic ideas and work are underestimated economically within art in the same way as in most professions. This stems from the fact that the economy of the art world is controlled by men with greater interest in money than for art and culture. These men then, with their narrow-mindedness, affect the citizens' perception of what is grand art since a high economic value in this capitalist society is more important than the artistic ones. Why then do theese men choose to see male artists as a safer investment than women? This is easy; Men knows dick.

Statistim: Värdering
Statistiken är hämtad från delen om konst i Bukowskis katalog Modern Art+Design 604 från november 2017.

Konst skapad av män värderad till 31 724 000 kr.
Konst skapad av kvinnor värderad till 9 380 000 kr.

Kvinnors konstnärliga idéer och arbete underskattas ekonomiskt inom konsten på samma sätt som inom de flesta yrken. Detta beror på att konstvärldens ekonomi kontrolleras av män med större intresse för pengar än för konst och kultur. Dessa män påverkar därefter med sin trångsynthet medborgarnas uppfattning om vad som är stor konst då ett högt ekonomiskt värde i ett kapitalistiskt samhälle har större vikt än de konstnärliga. Varför väljer då männen med plånböckerna att se manliga konstnärer som en säkrare investering än kvinnliga? Detta är enkelt; Män fattar kuk.